Marzi Mario

FORMAZIONE

Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica di Pesaro con Romano Mauriello (fino al Compimento inferiore, 5° anno) e Federico Mondelci, diplomandosi in saxofono sotto la guida di quest'ultimo nel 1983 con il massimo dei voti. Si è successivamente perfezionato al Conservatorio di musica di Bordeaux nella classe superiore di Saxofono di Jean-Marie Londeix ottenendo alla fine degli studi (1985) il prestigioso "Premier Prix et Medaille d'Or à l'Unanimité" mentre seguiva i corsi di Analisi musicale tenuti da Francoise Rossè.

 PREMI

Ha ottenuto importanti riconoscimenti risultando vincitore di prestigiose competizioni: 9 Concorsi Nazionali e 4 Concorsi Internazionali (1° all’ 8° Premio Ancona presieduto da G. Petrassi con l’Ensemble Italiano di Sassofoni, 1° al 6° Concorso Nazionale Città di Corsico presieduto da M. Abbado, 1° al 4° Concorso Internazionale Città di Caltanissetta, 1° al F. Schubert di Moncalieri, 1° al Concorso Internazionale Città di Stresa, premio "G. Tani '92" per la musica al Teatro Sistina di Roma, insieme a S. Accardo, F. Petracchi e Milva, con il Gruppo Strumentale Baires '87, ecc.) e riscuotendo unanimi consensi con i vari gruppi cameristici con cui si è sempre dedicato con particolare impegno alla esecuzione delle opere musicali del '900.

 ATTIVITA’ cameristica

Ha tenuto circa 2000 concerti per le più prestigiose Associazioni e Festival musicali nazionali (Serate Musicali e Società dei Concerti di Milano, Accademia Filarmonica Romana, ARAM e Istituzione Universitaria dei concerti di Roma, Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Settembre Musica, La Scala di Milano, Ravenna Festival, ecc.) ed internazionali (Primavera di Lugano, Festival Xenakis di Atene, Salisburgo, Madrid, San Pietroburgo, Città del Messico, ecc.).

L’attività concertistica lo vede nelle più celebri sale e teatri del mondo. In Italia si è esibito presso il Teatro Sistina ed Olimpico di Roma, Teatro alla Scala, Manzoni, Lirico e Sala Verdi di Milano, Auditorium della RAI, Teatro Carigliano e Regio di Torino, ecc. e all’estero Auditorium Nacional di Madrid e Valencia, Musikhalle di Amburgo, Lubecca, Kiel, Kunsthalle di Brema, Carnegie Hall di New York, Suntory Hall di Tokyo, Gewandhaus di Lipsia, Musikverein di Vienna, Schauspielhaus di Berlino, Lacma Museum di Los Angeles, Teatro Nazionale di Pechino, Parlamento Europeo di Bruxelles, Sala Ciajkovskij di Mosca, Liceu di Barcellona e a Parigi, Zurigo, Vienna, Salisburgo, Beirut, Tokyo, Melbourne, ecc..

Gli organici, i gruppi, e i repertori con cui si è esibito e tiene i suoi concerti sin dagli esordi:

Solo, eseguendo le opere di maggior rilievo del repertorio recente per saxofono solo o con elettronica degli autori esteri S. Reich, G. Grisey, P. Glass, C. Lauba, N. Rothemberg, M. Kagel, M. Monnet, K. Stokhausen, e degli italiani L. Berio, G. Scelsi, G. Sollima, U. Bombardelli, S. Bussotti, L. Francesconi, A. Gentilucci, A. Guarnieri, G. Manzoni, A. Cera, M. Botter, F. De Rossi Re, F. Delli Pizzi, P. Merkù, F. Mencherini, M. Montalbetti, L. Mosca, D. Nicolau, F. Nieder, M. Pisati, F. Emilio Scogna, A. Solbiati, T. Tesei, F. Troncatti, M. Tutino;

Ensemble International de Saxophone di Bordeaux (F) diretto da J. M. Londeix e costituito da propri allievi della classe superiore di Saxofono presso il Conservatorio di musica di Bordeaux;

Ensemble Carme (Società Italiana di Musica da Camera) di Milano attivo dagli inizi degli anni ’80 con l’intento della divulgazione della musica da camera contemporanea;

Ensemble Edgar Varese in seno alla Fondazione Prometeo, l’Ensemble incarna un tentativo di lettura degli orientamenti musicali presenti e del recente passato nell’ambito della musica contemporanea di ricerca;

Gruppo Strumentale Baires '87 che, fondato da Hugo Aisemberg nel 1987, ha creato, assieme ad altri musicisti, il gruppo, originale formazione che si dedica alla diffusione della musica del compositore argentino Astór Piazzolla;

Ensemble Italiano di Sassofoni (quartetto di sassofoni di cui è uno dei fondatori nel 1982, costituito con vari avvicendamenti fra Federico Mondelci, Mario Marzi, Marco Gerboni, Lucy Derosier, Stefano Venturi, Carlo Colocci e Roberto Frati) poi divenuto Italian Saxophone Quartet (nel 2015, anno dello scioglimento, consolidatosi nella formazione Mondelci, Gerboni, Marzi, Mazzoni), con il quale ha effettuato un’intensa attività concertistica (oltre 1000 concerti) in tutta Europa e Stati Uniti, proponendo i più vari repertori che hanno abbracciato dalla musica ‘contemporanea’ alle trascrizioni, dal repertorio ‘classico’ alle tante opere ad essi dedicate;

Duo Marzi - Zannini (con Paolo Zannini al pianoforte), duo "storico" che propone lo "zenit" delle opere "classiche" e contemporanee dedicate a questa formazione (con gli autori ‘classici’ contemporanei, con un programma “classico” di musica francese, con autori sudamericani, e autori contemporanei di diversa estrazione stilistica di tale repertorio fra cui gli italiani C. Boccadoro, G. Sollima, F. Dal Corno, E. Galante, Andrea Cera, Daniele Salvatore, ed altri);

Duo Marzi - Tampalini (con Giulio Tampalini alla chitarra) in cui esegue musiche di A. Pärt, R. Galliano, E. Gismonti, C. Corea;

Duo Sbach (con Achille Succi/Cl/Sx);

Duo Marzi - Zanchini (con Riccardo Zanchini alla fisarmonica), incontro fra due strumenti "inevitabili del 2000" a confronto con una letteratura "inevitabilmente" contemporanea, d'avanguardia, popolare, jazz: Hermeto Pascoal, Richard Galliano, Pixinguinha, Astor Piazzolla, Kosma, Ned Rothemberg, Egberto Gismonti, Javier Girotto, Giovanni Sollima gli autori esteri in programma insieme agli italiani Simone Zanchini, Gianluigi Trovesi;

Duo Marzi - Mancini (con Debora Mancini voce recitante), nell’esecuzione di opere di J. S. Bach, P. Reade, J. Françaix, P. Iturralde, A. Paizzolla, A. Troilo, G. Gershwin, P. Nagle, N. Rota, M. Nyman e su testi e poesie Petrarca, Pasolini, Calvino, Majakowskij, Joyce, Whitman. Lo strumento del respiro, un reading musicale, un percorso, un viaggio, un incontro tra musica e parole, tra timbri, colori, suoni e ritmi diversi. Le parole e la musica evocano immagini, emozioni, suggestioni attraverso la penna di autori eccellenti che hanno scritto pagine memorabili e compositori che con le loro opere trasportano l’ascoltatore in un non tempo dove tutto è possibile;

Trio tango y algo mas (M. Marzi/Sx, R. Zanchini/Fisa, P. Zannini/Pf), un concerto e una formazione che sembra essere lo specchio ideale nel quale ricercare un punto d'incontro fra emozionalità, istinto e ricerca personale;

Progetto Jobim (M. Marzi/Sx e il Quartetto d’archi della Scala), un viaggio musicale, un cammino comune, che mira a "riscoprire" finanche a "reinventare" alcune delle pagine più celebri del grande C. A. Jobim, il "Poeta della musica";

Trio IA MA CA, gruppo di genere strumentale, progressive, alternativo costituito dal 2015 insieme al compositore polistrumentista Stefano Ianne e il batterista Stefano Calvano dal 2017 sostituito da Terl Bryant;

Bros Saxophone Quartet (Gerard Mc Chrystal/S, Antonio Felipe Belijar/A, João Pedro Silva/T, Mario Marzi/B), dall'Irlanda, dalla Spagna, dall'Italia e dal Portogallo, il Bros Quartet si è formato nel 2015 con l'obiettivo di creare ottima musica tra amici, (con programma vario, da Pagine di Salvatore Sciarrino, Musica americana moderna che propone un allineamento con la musica di alcuni dei più importanti compositori moderni del Nord America, modellati dal minimalismo e dagli elementi incrociati che la musica americana normalmente ha da offrire - Glass, Mellits, Maslanka, Costa, Boone, ecc., a musica dai Balcani al Brasile, che porta sul palco un programma eclettico e colorato, trasportando la musica tradizionale da diversi paesi);

Ensemble Strumentale Scaligero (15 elementi), nato nel 1989 come doppio quintetto (cinque Archi e cinque

Fiati), nel 1998 ha accolto anche il saxofono di Mario Marzi ed altri in una formazione prestigiosa, unica nel suo genere, formata dai solisti del Teatro alla Scala, un inno alla fusione-unione di culture, linguaggi e mondi apparentemente lontani;

Ensemble di Saxofoni “Hello Mr. Sax” (Orchestra di Sassofoni, fondata nel 1991 e diretta da Marzi, sull'esempio del noto modello dell'Ensemble International de Saxophone de Bordeaux diretto da J. M. Londeix, alla fondazione costituito da Mario Marzi/Dir e solista, Tiziano Rossi/SI, Stefano Menato/S, Pepito Ros/S poi sostituito da Emiliano Rodriguez/S, Mario Giovannelli/A poi Daniele Comoglio poi Achille Succi/A, Roberto Favaro/A, Dario Balzan/A poi Carlo Barbieri poi Sabino Monterisi/A, Gianni Alberti/T poi Stefano Marzi/T, Elena Ducoli/T, Barbara Morelli poi Fabio Petretti/T, Alessandro Creola/B, Pierluigi Alessandrini poi Vittorio Barbieri/B, Giorgio Beberi/BS, Carlo Alberto Canevali poi sostituito da Alessandro Ruocco/Perc), una vera e propria orchestra che annovera 13 tra i saxofonisti italiani più apprezzati, un caleidoscopio di suoni e linguaggi che si fondono in un assolo universale, che propone concerti con un entusiasmante percorso all'interno della storia della musica;

Orchestra Reunion Cumbre di Tango, un progetto e un'orchestra da camera che rendono omaggio alla cultura musicale sudamericana, al nuovo tango e ad A. Piazzolla. Un concerto originale e fascinoso che prevede anche l'incontro tra la musica e la danza;

Sportivamente Suonati un progetto e una prima assoluta in bilico tra musica e teatro con la voce recitante di Arnoldo Foà;

Saxofono e Orchestra, che comprende i maggiori autori e i concerti più importanti del repertorio “classico” per sax e orchestra sinfonica, (C. Debussy, A. K. Glazounov, D. Milhaud, J. Ibert, H. V. Lobos), del repertorio per sax e orchestra d’archi (compresi gli italiani G. Sollima, A. Cocomazzi) e concerti per sax solista e orchestra con opere che spaziano dalla musica minimalista di M. Nyman alle atmosfere etno - blues di G. Sollima e G. Mulligan;

ed altri ancora.

 ATTIVITA’ con/in Orchestra

La sua collaborazione con orchestre, di particolare prestigio la sua pluridecennale collaborazione con il “Teatro Alla Scala” di Milano e la “Filarmonica della Scala”, consta pure della collaborazione con le maggiori Orchestre Sinfoniche italiane (RAI di Torino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Arena di Verona, Teatro Comunale di Firenze, Teatro alla Fenice di Venezia, Sinfonica di San Remo, ecc.) ed estere (Orchestra della Svizzera Italiana, Caracas Symphony Orchestra, ecc.), che lo hanno visto esibirsi sotto la guida dei maggiori direttori contemporanei quali R. Muti, C. M. Giulini, G. Prètre, L. Maazel, L. Berio, R. F. de Burgos, S. Bychkov, G. Sinopoli, C. Abbado, M. W. Chung, R. Chailly, D. Harding, G. Dudamel. W. Weller, W. Sawallisch, ecc.).

Più volte scelto da Riccardo Muti in seno alla compagine scaligera per ruoli solistici, viene allo stesso modo invitato da Zubin Mehta per le tournée dell’orchestra del “Maggio Musicale Fiorentino”.

 PROMOZIONE

Ha inciso per le case discografiche BMG, Sony Classic, EMI, Edipan, Stradivarius, Agorà, e Amadeus (un CD monografico con i più importanti concerti per sax e l’Orchestra G. Verdi di Milano, prima assoluta per l’Italia).

Numerose sono le registrazioni radio televisive a cui ha preso parte per la RAI, Sudwestfunk, Radio France, TV Svizzera, ecc.

Il suo libro Il Saxofono (Zecchini Ed.) è stato pubblicato nell’ottobre 2009.

Molti giornali gli hanno dedicato spazi rilevanti: numero dedicato su The Sax (Giappone), numero dedicato su Audiophile, Adolphe Sax - Brevetto 3226, numero dedicato su Amadeus, articolo pubblicato su Sky Classica, articolo pubblicato su HAT, gli “scarabocchi musicali” di Jerry Mulligan di Franco Fayenz, ecc.

Numerose sono i compositori di maggior prestigio internazionale che gli hanno dedicate alcune delle opere più significative destinate a diventare repertorio universale del saxofono contemporaneo.

È Endorser del marchio Rico.

Membro della giuria in alcune delle maggiori competizioni per saxofono, fra cui il Concorso Adolphe Sax di Dinant nel 2010, è responsabile per l’Italia della Gerry Mulligan Publisher.

L’INSEGNAMENTO

Tiene regolarmente Corsi di perfezionamento e Masterclass all’estero da Oporto ad Amsterdam, da Lisbona a Francoforte, da Pechino a Washington, da Denver al Conservatorio di Sydney, e a Caracas nell’ambito del progetto Abreu (El sistema) e in Italia per varie Associazioni e Istituzioni musicali di prestigio.

All'attività concertistica ha affiancato quella didattica, ha infatti insegnato dal 1985/86 presso il Conservatorio "L. Marenzio" di Brescia, nel 1986/87 sospende l’attività per il servizio militare, nel 1987/90 Conservatorio "F. Morlacchi" di Perugia, 1990/93 Conservatorio "A. Boito" di Parma e dall’anno 1993/94 ad oggi è docente presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano.

ALLIEVI

«Nel corso della mia attività didattica ho avuto tanti allievi bravi che mi hanno insegnato molto.. molti sono ora docenti in conservatorio o fanno attività musicali di un certo rilievo.

Mi limito a segnalarti sotto i miei allievi di ultima generazione, meritevoli o che stanno facendo una bella carriera: Jacopo Taddei, Simone Moshitz, Salvatore Castellano, Francesco Ronzio, Mattia Quirico, Mattia Fiore, Pieter Pellens, Yanir Ritter, Alberto Cavallaro, Simone Fontanella, Roberto Genova, Guido de Flaviis, Antonio Mannino, Paolo Peng Chen.»

 «Mario Marzi è senza alcun dubbio uno dei sassofonisti italiani su cui contare. La sua fine personalità e il suo talento fuori pari ne fanno già fin d'ora uno dei migliori, un autentico solista.» Jean-Marie Londeix

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«Mario Marzi, si è confermato un autentico musicista e brillante solista.» Zubin Mehta

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«Mario Marzi possiede una splendida sonorità e una musicalità autentica, un vero talento. Gli auguro un futuro radioso come uomo e musicista.» Carlo Maria Giulini

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«Gent.le Prof. Mario Marzi, ho ascoltato con molto interesse il cd “La voce del sax”. Debbo dirle bravo, veramente, per la sua voce, la sua tecnica e la sua personalità.

Spero di riaverla con me in un prossimo futuro per suonare nuovamente le miei musiche.

Cari saluti.» Ennio Morricone

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«Mario Marzi suona il sassofono con una qualità del suono e un virtuosismo incomparabile, il meglio che ho sentito.» Hansjörg Schellenberger

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«... Marzi si è messo in luce per talento ed intelligenza interpretativa... esecuzione estremamente suggestiva che ha svelato al pubblico presente un mondo poetico.» II Corriere della sera