Solbiati Alessandro

   Nato a Busto Arsizio nel 1956, è una delle figure più autorevoli e internazionalmente riconosciute della composizione e della pedagogia musicale italiana contemporanea. La sua produzione, caratterizzata da un profondo rigore strutturale e da una straordinaria flessibilità espressiva, spazia dalla miniatura cameristica al grande teatro d'opera.

   Dopo aver frequentato per due anni la Facoltà di Fisica, si diploma presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano in Pianoforte (sotto la guida di Eli Perrotta) e in Composizione (con Sandro Gorli). Contemporaneamente, tra il 1977 e il 1980, si perfeziona con Franco Donatoni presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena.

   Nei primi anni Ottanta si afferma in importanti competizioni nazionali e internazionali, tra cui il Concorso Internazionale di Torino (1980, con il Quartetto d'archi) e il Concorso RAI-Paganini di Roma (1982, con il brano Di luce per violino e orchestra). Da allora la sua musica viene regolarmente eseguita nei più prestigiosi festival e istituzioni del mondo, radiotrasmessa a livello globale e incisa stabilmente da rinomate etichette discografiche [1].

   Nel corso della sua carriera riceve prestigiose commissioni da enti di assoluto rilievo, tra cui il Teatro alla Scala, la RAI, il Ministero della Cultura francese, Radio France, l'Università di Parigi, il Mozarteum di Salisburgo, il South Bank di Londra, la Fondazione Gulbenkian di Lisbona, la Biennale di Venezia e l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI [2].

   Il suo catalogo, pubblicato da Edizioni Suvini Zerboni – Sugarmusic SpA di Milano, si distingue per un'intensa produzione sinfonica, cameristica e per il teatro musicale [3].

   Per la RAI ha inoltre prodotto importanti "radiofilm" di carattere narrativo e musicale basati su racconti di Paola Capriolo, tra cui Frammenti da "Il gigante" (1994), La colomba azzurra (1996) e Con i miei mille occhi (1997), quest'ultimo pubblicato da Bompiani in formato libro con CD allegato.

   Solbiati affianca da sempre alla composizione un'intensa e influente attività didattica e di divulgazione culturale. Dal 1982 al 1994 insegna Fuga e Composizione presso il Conservatorio di Bologna, per poi ricoprire la medesima cattedra al Conservatorio "G. Verdi" di Milano dal 1995 al 2023. Nel 1994 inizia inoltre una collaborazione con la Sezione Musica Contemporanea dell'Accademia Internazionale della Musica (Fondazione Scuole Civiche di Milano). A partire dal novembre 2023, è docente di Composizione all'interno dei prestigiosi Corsi di Perfezionamento dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.

   Dal 2007 tiene stabilmente il corso estivo di composizione per il Campus Internazionale della Musica di Latina presso il Castello di Sermoneta e, dal 2011, insegna Composizione anche al Conservatoire "François Poulenc" di Tours. Invitato in tutto il mondo, ha tenuto corsi e masterclass presso istituzioni d'eccellenza tra cui il Centre Acanthes (Avignone nell'estate 1996 e Metz nel 2005), i Conservatori Superiori di Parigi (1997, 2001, 2005 e 2011) e Lione (2003, 2007 e 2009), la Peter Eötvös Foundation di Budapest, la Berkeley University, l'Orpheus Academy di Vienna, l'Università di Teheran e a Città del Messico e Sydney [4].

   Sul piano divulgativo ed editoriale, dal 2013 registra e conduce per Rai Radio 3 oltre 160 puntate delle celebri Lezioni di musica. La sua riflessione teorica è documentata in due importanti pubblicazioni [5].

   [06/2026]

La poetica di Alessandro Solbiati si colloca in un punto di intersezione cruciale tra il rigore speculativo e la necessità drammaturgica del suono, muovendo da tre vettori fondamentali:

1. Dalla fisica alla struttura del suono: L'iniziale formazione in campo scientifico traspare nella concezione formale del materiale musicale. La scrittura di Solbiati non cede mai all'improvvisazione estemporanea; ogni gesto è parte di un'architettura rigorosa e finemente calcolata, ereditando la densità geometrico-strutturale della grande scuola di Franco Donatoni e Sandro Gorli, pur superandone gli aspetti puramente speculativi a favore di una forte tensione comunicativa.
2. La vocalità e la grande letteratura come generatrici drammatiche: Il profondo legame con la parola letteraria (da Puškin a Dostoevskij, fino alla prosa poetica di Paola Capriolo) funge da vero e proprio motore compositivo. Nel teatro d'opera di Solbiati, la voce umana e il testo non sono semplicemente "intonati", ma diventano gli elementi strutturali che determinano l'andamento del tempo musicale e la densità dell'orchestrazione, risolvendosi in una drammaturgia sonora tesa, espressiva e psicologicamente profonda.
3. La sinestesia e il colore strumentale: Opere come Il suono giallo (ispirata a Kandinskij) o la sofisticata micro-orchestrazione dei suoi lavori per ensemble evidenziano una ricerca focalizzata sulla sinestesia e sul "timbro come forma". Il colore strumentale non è un rivestimento ornamentale, ma un parametro compositivo assoluto, capace di delineare geometrie acustiche limpide e cangianti, ampiamente valorizzate dai più importanti ensemble europei.
   
   
   

Le tecniche del comporre - Alessandro Solbiati 09.05.2017