Perocco Filippo

   Compositore, organista e direttore d'orchestra, è una delle figure più autorevoli e premiate della musica contemporanea europea. Il suo percorso formativo si compie presso il Conservatorio "B. Marcello" di Venezia, dove si diploma in Organo e in Composizione sotto la guida di Riccardo Vaglini, perfezionandosi successivamente in direzione d'orchestra con Emilio Pomarico e Sylvain Cambreling e frequentando lo storico Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt. La sua traiettoria artistica, fortemente internazionale, lo ha visto ricoprire il ruolo di composer in residence e visiting composer presso alcune delle più prestigiose istituzioni culturali e universitarie mondiali, tra cui l'American Academy in Rome, l'Istituto Italiano di Cultura a Parigi e la Brandeis University di Boston, quest'ultima nell'ambito del prestigioso programma Fulbright [1].

   Il suo catalogo spazia dalla musica da camera alla sinfonica, fino al teatro musicale. Un momento di svolta fondamentale nella sua carriera è rappresentato dall'opera Aquagranda, commissionata dal Teatro La Fenice per inaugurare la stagione lirica 2016/2017 in occasione del cinquantesimo anniversario dell'alluvione di Venezia; l'opera ha ottenuto il Premio Speciale della Critica Musicale "Franco Abbiati" (2017) e il Premio Nazionale "Franco Enriquez" per l'impegno sociale e civile. Le sue composizioni sono regolarmente sostenute e commissionate dalle principali istituzioni musicali globali e interpretate da storiche formazioni orchestrali e cameristiche [2]. Le sue partiture sono pubblicate dalle case editrici ArsPublica e Doblinger.

   In veste di direttore d'orchestra, ha affianca alla guida di importanti compagini sinfoniche e formazioni d'avanguardia europee un profondo impegno nella promozione dei linguaggi del XXI secolo [3]. È infatti cofondatore e direttore artistico dell'ensemble L’arsenale — formazione d'eccellenza insignita del Premio Abbiati nel 2016 — e del festival Nuova Musica a Treviso, realtà con cui porta avanti un'importante operazione di decentramento culturale e diffusione della nuova musica.

[05/2026]

La sua estetica  si definisce attraverso un materismo sonoro radicale e una concezione drammaturgica in cui la memoria storica si fa urgenza civile.

1. L'Archeologia del Suono e l'Organo: La sua formazione come organista influenza profondamente la sua scrittura orchestrale. Perocco tratta le masse sonore (siano esse orchestrali o corali) come i registri di un immenso organo meccanico. Il suono viene spesso indagato nella sua scomposizione fisica: l'aria, le risonanze residue, i rumori di meccanica strumentale e i soffitti armonici diventano elementi portanti della sua architettura musicale.
2. Teatro Civile e Memoria Collettiva: Opere monumentali come Aquagranda dimostrano che l'avanguardia, per Lui, non è un isolamento intellettuale, ma uno strumento di lettura della realtà. La sua drammaturgia musicale rinuncia alla narrazione lineare tradizionale per lavorare su una frammentazione del tempo, dove il suono evoca la violenza degli elementi e il dramma umano, trasfigurando la cronaca storica in un rito acustico collettivo.
3. Il Gesto Strumentale e il Rigore Veneto: Erede spirituale e tecnico di quella rigorosa scuola veneziana che sa far dialogare il passato (da Gabrieli a Nono) con la contemporaneità, Perocco esprime una poetica del frammento. La sua musica vive di tensioni accumulate, di silenzi improvvisi e di una gestualità esecutiva drammatica, in cui ogni emissione sonora richiede un coinvolgimento fisico totale da parte dell'interprete.