Basevi Gambarana Andrea

   Andrea Basevi (Andrea Basevi Gambarana) è un compositore, saggista e didatta italiano. Personalità di spicco nell'ambito della coralità e del teatro musicale per l'infanzia, la sua estetica si caratterizza per una spiccata trasversalità linguistica capace di far dialogare la complessità della scrittura d'avanguardia e della ricerca etnomusicologica con la poesia, le arti visive, il cinema e la didattica corale secondo la metodologia Kodály.

   Inizia gli studi musicali con Mario Moretti e si diploma successivamente presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Torino sia in Musica corale e Direzione di coro (sotto la scuola di Don Virgilio Bellone) sia in Composizione guidato da Gilberto Bosco. Approfondisce i linguaggi della contemporaneità perfezionandosi in composizione con Brian Ferneyhough presso la Staatliche Hochschule für Musik di Friburgo (Germania) e con Luciano Berio a Firenze. Di rilievo nella sua evoluzione estetica sono i corsi di Computer music seguiti con Alvise Vidolin, Graziano Tisato e Marco Stoppa, nonché il corso specialistico di Etnomusicologia frequentato con Simha Arom presso l'Accademia Nazionale Chigiana di Siena. Nel 1989 si segnala al Concorso internazionale "Valentino Bucchi" con una fiaba musicale trasmessa dalla RAI, ottiene una menzione d'onore da Ennio Morricone in un concorso della Chigiana e vince per due edizioni consecutive il premio "Gioco e Musica" indetto dalla rivista Amadeus, oltre al Concorso di composizione di Vigliano.

   La sua attività esecutiva iniziale lo vede impegnato sul fronte vocale come tenore all'interno del coro del Teatro Carlo Felice di Genova e, successivamente, nel Coro dell'Accademia Ligustica. In veste di direttore artistico e organizzatore, fonda nel 1989 l’Associazione "Sant’Ambrogio Musica", centro promotore della musica del nostro tempo attraverso stagioni concertistiche e incontri monografici. Membro di commissioni giudicatrici in concorsi nazionali di composizione ed elaborazione corale, la sua produzione viene eseguita regolarmente in rassegne e festival di musica contemporanea in tutta Europa. Il suo profilo istituzionale lo vede ricoprire la carica di Presidente della Lele Luzzati Foundation e far parte stabilmente dell’AIKEM (Associazione Italiana Kodály per l'Educazione Musicale), i cui metodi pedagogici sono stati da lui perfezionati direttamente a Kecskemét, in Ungheria.

   Il catalogo compositivo di Basevi abbraccia opere sinfoniche, da camera, corali e per il teatro. Ha collaborato estensivamente con il Teatro Stabile di Genova, componendo musiche di scena per le regie di Marco Sciaccaluga, e a Torino al fianco di Sergio Liberovici, realizzando parallelamente colonne sonore e commenti sonori per documentari e drammi radiofonici in collaborazione con gli allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia (C.S.C.) di Roma. Centrale nella sua produzione è il dialogo sinestetico con le arti visive e la grande letteratura del Novecento: ha sonorizzato le mostre del pittore Tullio Pericoli e coordinato progetti collettivi dedicati a Eugenio Montale, Antoon van Dyck (con un CD distribuito da Electa per l'esposizione a Palazzo Ducale di Genova), Giorgio Caproni — realizzando con Riccardo Dapelo il primo parco musicale poetico a Fontanigorda — e collaborato con il Centro Primo Levi per il "Concerto per il Giorno della Memoria" [1].

   Attivo per molti anni nell'insegnamento accademico superiore, è stato docente di Teoria e tecniche dell'armonia e Analisi musicale presso il Conservatorio "Antonio Vivaldi" di Alessandria, trasferendosi successivamente come docente delle medesime discipline presso il Conservatorio "Niccolò Paganini" di Genova. Pioniere della pedagogia musicale per l'infanzia, coordina laboratori corali e scolaresche primarie sul territorio ligure e piemontese. Ha fondato e diretto per dieci anni il coro di voci bianche Le Piccole Voci del Conservatorio di Alessandria, avviando parallelamente (insieme a Roberta Paraninfo) il Coro di voci bianche della Biblioteca "Emanuele De Amicis" di Genova e il Laboratorio vocale del Conservatorio "Paganini" [2].

[06/2026]

La fisionomia creativa di Andrea Basevi (Gambarana) si articola attorno a due coordinate estetiche fondamentali:

1. Dignità d'avanguardia nella letteratura per l'infanzia.
   La sua estetica scardina il pregiudizio accademico che relega la musica per bambini a un linguaggio semplificato o di consumo. Educato alla complessità strutturale della scuola di Ferneyhough e Berio, il compositore trasferisce il rigore della scrittura contemporanea, l'attenzione al timbro e le asimmetrie ritmiche all'interno del teatro musicale per ragazzi e delle fiabe sonore. La vocalità infantile non viene addomesticata su formule tonali ovvie, ma è guidata — tramite i criteri pedagogici della metodologia Kodály — alla scoperta di una consapevolezza uditiva moderna e complessa.
2. Linguaggio intermediale e centralità della parola poetica.
   Nella sua produzione la partitura non nasce mai come un fatto isolato, ma si sviluppa come un organismo sinestetico in costante simbiosi con il testo letterario e il segno grafico. Il profondo legame con la poesia ligure (Caproni, Montale) e il sodalizio teatrale con Piumini mostrano una concezione in cui la musica non si limita a "commentare" o a "rivestire" la parola, ma ne estrae la musicalità intrinseca. Il suono si fa parola e la parola si fa gesto teatrale, trovando una naturale prosecuzione nel dialogo visivo con le illustrazioni pittoriche e le installazioni d'arte contemporanea.